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(上一章,搞错了,《无名之辈》的拍摄场地是在都匀…内容改了下…)
饶小志是贵州人,18岁离开家乡,从小镇、县城、省城一路闯到首都北京。
2003年,饶小志在中央戏剧学院导演系顺利毕业,他没有一下子扑进戏剧行业,反而不紧不慢地开起了特色餐馆。
为什么做餐馆?
因为想赚钱啊!
可惜,03年赶上了你们懂得,餐馆关门大吉…
正好那时候孟京辉正在为一出新戏海选演员,饶小志就去了,然后开启了自己在话剧界的晋升之路:从群众演员到角色演员然后是副导演…
08年,跟李丫朋合作,创立了春天戏剧工作室,一步步走上台前…
话剧导演出身的那帮人,他们选演员有一个基础标准,就是一定要会演戏!
因为话剧,或者说一切舞台艺术,演员是对最终呈现最为关键的影响。
某种意义上而言舞台艺术都是低遮罩的实时展现。
传统的“舞台——观众”关系中,观众的视角是可确定而无变化的;对于某些新的先锋尝试,观众游走于演员表演的场景中,观众的视角又是游离而无所不在的。
导演在舞台作品与影像作品中面临的最大的不一致便在于此:遮罩性的不一致。
遮罩性,简单点说便是想让你看到什么,不想让你看到什么。
舞台作品的两种观众视角中,导演面临的两种情况有同一个问题:遮罩无力。
导演无法直接有力地做到让你看到他想让你看的,忽视他想让你忽视的。
这跟电影不一样,电影作品,导演可以通过镜头调度、环境调度、演员调度甚至更多的手段来包括后期、特效、剪辑来完成遮罩。
而对于舞台艺术而言,导演能用的手段只有有限的环境调整,更多地依赖于演员调度。
所以,《你好,疯子》,尽管故事讲的还行,演员表演很到位,但是观众就是不买账!
很明显,话剧迷没有大家想象的那么多!
《你好,疯子》翻拍著名话剧《七个比利》,有几个人知道《七个比利》?
而且整部电影舞台画面的安排、舞台画框的构图学原理以及受舞台式空间的“三一律”准则束缚…
几乎看不到电影语言的发挥…
这次,《慌枪走板》,他先建立人物,给每个人物写几万字的小传,然后通过一把老枪把人物串联起来…
故事本身就具备空间性!
有了空间性,就好做电影了,这次,他信心十足!
找了樱皇还有北京文化,两家都挺看好的,直接给了三千万的资金…
但他底线还在,选的演员,一定是演技好、会演戏的那种。
陈建兵,早些年就是话剧演员,孟京辉的得力干将,话剧金狮奖获得者,人家有个很了不起的记录:蝉联了金鹰节最受欢迎男演员奖,这个记录很难打破了,毕竟李一峰今年没有待播的电视剧…
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