【华娱之昊】小说免费阅读,请收藏 全本免费小说【qbmfxs.com】
“《2012》第50场第2镜第1次,啪!”
刘德化起身用力加速跑,前面的飞机其实开的并不快,当然那也是相对而言。
所以刘德化并没有特别用力,而是根据飞机的距离判断着自己的速度。
“停!华仔,速度稍微有点慢了,看起来有些假,再快一点!”陈昊喊道。
“好的,导演!”刘德化举手道。
“《2012》第50场第2镜第2次,啪!”
第二次,刘德化有些用力过猛,都快追上飞机了,而且有个明显的减速。
“咔,这次太快了!自己注意控制速度!”陈昊喊道,“还有要控制表情,要给人一种生死时速的感觉,不能太平静了!”
第三次,第四次......
这次拍摄的摄影棚很大,为了便于刘德化控制与飞机之间的距离,同时拍摄刘德化的表情,所以拍摄的起点距离飞机有80米左右。
一次次跑下来,还是比较耗费体力的,偏偏还要每次都有那种肾上腺素迸发,生死一刻的紧迫感。
毕竟是生死存亡的时刻,所以跑起来的时候,刘德化不能因为是远景就放松表情控制了,而且他同时还得注意距离把控。
更要命的东西是,演员要按照导演和特效师的要求,各种点位,各种卡点,这种东西往往甚至比导演对演员表演上的要求还严格。
而且这种技术性要求,很破坏演员的表演情绪。
这对很多体验派的演员来说就比较困难一点了,因为情绪无法保持连贯性,刚拍一点就停下,好不容易酝酿的情绪和节奏瞬间就没了,然后还得重来。
这就会导致他的状态出现起伏不定的情况。
可能他表现好的一次,点位摄像配合的不好,又或者他表演不好的一次,诶,对上了。
所以,作为特效大片,导演往往会选择后者。
因此有时候这些大片演员的表演时好时坏,或者甚至都不是很尽如人意,也是很常见的。
不过,特效大片嘛,最大的卖点无疑是特效,所以如果不是导演的要求特别变态严格的话,其实也没什么大问题。
而刘德化的这段飞机追逐戏,终于在第5次的时候,让陈昊满意了。
“好,过了!”陈昊看着监视器喊道,“争哥上场吧!”
刘德化是累的气喘吁吁,陈昊便让他休息。
然后让徐山争上了飞机,开始拍摄驾驶室的镜头。
之前飞机启动是专业驾驶员操作,所以只拍刘德化,不拍驾驶室。
现在换上徐山争,补拍驾驶室的情形,不过这个时候飞机肯定就不能启动了,而是静止拍摄!
...…
时间在紧张的拍摄过程中不断流逝,很快进入了2008年3月。
之前闹得沸沸扬扬,甚至引发全球关注的“**门”总算是告一段落,最终以陈老师的永久退圈才画上了句号。
本章未完,点击[下一页]继续阅读-->